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拥有黑胶唱片的40张必备专辑
列出一张必须拥有的黑胶唱片的清单不仅是不可能的,而且压力巨大。我做了至少30个变奏;增加相册,删除其他的,重新安排零碎的东西,或者完全改变我的想法,从头开始。
肯定会有一些有争议的作品,也会有很多流派、唱片和艺术家没有入选,但我只有一只耳朵、个性化的口味和紧迫的截止日期。
在你看这个列表之前,这里有一些规则:没有特别的顺序,没有现场表演或合辑,一个艺术家最多只能出现一次,专辑必须在黑胶上听起来很好。我已经走了这么远,但现在我需要喝一杯,躺下。
1.保罗·西蒙《恩赐之地》(1986)
这是我最喜欢的专辑。我记得我带着一个真正的大音箱在休息室里跳舞,还有一大堆耳机在听泡泡里的男孩,她鞋底的钻石,你可以叫我艾尔他和切维·蔡斯(Chevy Chase)一起画着电影片段。
在我父亲所有的专辑中,格雷斯是我的最爱,因为它的范围和纯粹的乐趣。无论是Ladysmith黑人曼巴佐管弦乐队的完美合唱,还是参与创作的令人惊叹的南非音乐家,格雷斯是一张梦幻般的专辑,是任何音乐爱好者的必有品。
2.齐柏林飞艇- 4 (1972)
杂乱,颓废,强大,Led Zep的第四张录音室专辑是他们最好的。它的特色是一首小曲叫做通往天堂的阶梯,性冲动黑狗,魔多指环王- - - - - -风格永不再有之战,和史诗迷雾山啤酒花.
大多数超级巨星乐队在整个职业生涯中都没有四首如此出色的歌曲,更不用说在一张专辑中了。现在,请原谅,我有7.5分钟的时间来消磨听力楼梯...
3.Nas - Illmatic (1994)
纳斯17岁时还在上高中,他的首张专辑就是这样Illmatic下降了。记录被广泛认为是有史以来最伟大的说唱专辑之一(它稳居我的前三名之列),并被宣布为2020年入选国家录音登记局.
这首歌让纳斯成为了明星,并将人们的注意力重新带回了美国东海岸。此前,黑帮说唱在西部占据了主导地位。
4.迈克尔·杰克逊《颤栗》(1982)
如果没有迈克尔·杰克逊,你就不可能列出所有重要的黑胶唱片惊悚片都是杀手,没有填充。流行天王的结局令人失望,但是惊悚片提醒我们,我们是幸运地听到了迈克尔·杰克逊的才华。
它成为史上最畅销专辑是有原因的。
5.黑钥匙-厚怪(2003)
这个来自俄亥俄州两件套的活的、有呼吸的庞然大物吸引了成群结队的潮人从他们的车库里出来。帕特里克·卡贝里(Patrick Carbery)在14小时内完成了一首8首歌曲,他的活塞式鼓声是歌手兼吉他手丹·奥尔巴赫(Dan Auerbach)用斧头和踏板的脏眼圈发出的哀号,而他的歌词到处翻找,就像他在沙发折痕里挖零钱一样。
在巡演这张专辑的时候,我看到了黑键乐队的现场表演——全是汗水、胡子和啤酒。我发誓我什么都听不见,除了让你自由之后的一个星期。
6.莎黛《钻石人生》(1984)
老实说,你可以从Sade的六张专辑中挑出任何一张,但对我来说,这必须是她们的首张专辑钻石的生活.它融合了灵魂与R&B和爵士元素,融合了80年代音乐的所有优点。
平滑算子而且紧紧抓住你的爱都是令人难以置信的作品,Sade Adu的歌声完全令人着迷。
7.海滩男孩——宠物的声音(1966)
现在,你可以释放大脑沙滩男孩比如:“封面上有山羊”,然后做一个很厉害的表情包宣传。
宠物的声音革命性的唱片音乐,尽管在1966年似乎没有人愿意把钱花在它上面,因为它与之前的10张海滩男孩的专辑有很大的不同。
直到英国人掌握了它的制作和声音工程方面宠物的声音唱片得到了应有的尊重,所有人都意识到音乐也很棒。
8.马文·盖伊《咋回事》(1971)
1971年代发生了什么可以说是所有流派中最伟大的专辑。《滚石》杂志它在他们的顶部吗500张最伟大的专辑这是有充分理由的。
发生了什么是一张叙事概念专辑,讲述了一个男人从越南回来的故事。如果你不熟悉马文·盖伊的才华、痛苦和悲剧,那就从一天中抽出53分钟来观看这部纪录片.这是值得花的时间。
9.西北——《冲出康普顿》(1988)
当我上高中的时候,我从我哥哥的磁带中获得了这首歌(在90分钟的奇迹的另一边是2 Live Crew)。他比我大十岁,对此他什么也没说,只是说:“听着,别告诉妈妈。过!”
《冲出康普顿》迎来了黑帮说唱时代。如果没有NWA,说唱界的格局将会大不相同;不那么现实和原始,不那么有创意,不那么前卫,不那么诚实。这当然不会更好。
10.大卫·鲍伊《Ziggy Stardust and The spider from Mars》(1972)
鲍伊通过在音乐中创造不同的角色和惊人的戏剧性,开创了摇滚和流行音乐融合的新时代。
瑞格星尘用蓬勃发展的现场音乐场景弥合了衰落的嬉皮士文化和体育场摇滚之间的差距,在现场音乐表演和音乐一样重要。
11.Lauryn Hill - Lauryn Hill的错误教育
她可能已经偏离了轨道,但Lauryn Hill仍然是我有幸在现场听过的最伟大的女歌手之一。虽然这在短期内不太可能发生,但我可以随时播放这张专辑,记住她是多么有才华。
这里融合了嘻哈、灵魂乐、节奏布鲁斯和流行音乐,Lauryn Hill的错误教育是一个千载难逢的艺术家创造的非凡纪录。
12.鲍勃·迪伦——《金发女郎》(1966)
不能收录精选专辑是最困难的。民间传说,视觉艺术家,和波本威士忌瓶装商鲍勃迪伦不仅才华横溢,而且多产。
10张录音室、现场或合辑专辑中的任何一张都可以占据这个空间,但为了纯粹的端到端质量,他的第七张录音室专辑金发女郎与金发女郎也许是最好的。
13.流浪者-斯坦科尼亚(2000)
“他们是极具威胁性的天才”——Cee Lo Green
流浪者等的Stankonia学了说唱音乐,抛弃了规则手册。他们把嘻哈变成了一种星际的东西(把南方变成了一个据点),在那里,言论自由、音乐创新和纯粹的享受与传统的说唱乐和日常斗争融合在一起。
14.愚蠢朋克-随机存取记忆(2012)
我不太喜欢舞曲,但不管戴不戴头盔,傻朋克都很酷。如果你把它扔到技术上(小心,它很难以非收藏形式获得),事情就会进展得很顺利。
Twan专题很酷视频博客关于制作随机访问存储器- - - - - -这是愚蠢朋克四年来录制的最受好评的专辑,对于任何想要了解更多关于这张排行榜冠军专辑的人来说,都值得一看会很幸运.
15.迈尔斯·戴维斯《蓝色》(1959)
伟大的爵士音乐是用黑胶唱片制作的,而且有点蓝是最伟大的爵士乐。放你的播放器上,安顿下来,让迈尔斯带你去别的地方。
看看这张经典专辑的制作过程纪录片(为比尔·科斯比的外表道歉)。
16.电台司令-少年A (2000)
我要坦白:我不是一个电台司令的家伙。我可以欣赏他们的音乐,它的复杂性,技巧和视野。但这不是我的菜。我很抱歉。
这剪辑精彩地解释了为什么孩子一个对许多乐迷来说是如此的重要和生动,是我无法表达的。
17.Kanye West《我美丽的黑暗扭曲的幻想》(2010)
这个可能有点争议,但这是坎耶的艺术巅峰。刚刚结束了808 &心碎(这是一张被低估的专辑,也是我第二喜欢的Kanye的唱片)和处理他个人生活中的问题,Kanye冲击了世界各地的工作室,创造了一部杰作。
所有的灯.权力.失控的.推卸责任.怪物.这张专辑不仅充满了热门歌曲,还收录了一些妮琪·米娜和里克·罗斯吐槽过的最好的说唱歌词。
这提醒了我们,坎耶曾经是世界的中心,因为他的音乐能力,而不是他的私人生活。
18.比约克- Post (1995)
有些人可能不同意这个选择,但是帖子是冰岛女神比约克的一张特别专辑。
很难描述这张专辑听起来像什么,但如果你想象每一种类型的音乐都烤在蛋糕上,上面有比约克迷人的女高音作为糖衣,那么你就有了帖子.
虽然以诞生热门单曲而闻名哦,好安静,这张专辑还有更多内容。
19.武唐世家-进入武唐三十六室(1993年)
New York Collective的首张录音室专辑是冰冷的经典。吴唐族以匪帮说唱的招牌式吹牛,加上融合了RZA的多余节拍与功夫样本。
来自纽约内城的九种截然不同的声音和视角都能被听到,它们都有着令人惊叹的抒情流动和对节拍、节奏和个性的尝试。
这张专辑诞生了有史以来收入最高的嘻哈组合,并开创了一个商品、电影和音乐制作的时代积极创新的今天.
20.弗利特伍德麦克乐队-谣言(1977)
的谣言从Fleetwood Mac的专辑中可以看出,大量的毒品、性和酒精,以及关系破裂(乐队中有两对夫妇在录制前都分手了),可能对创造力很有帮助。
谣言仅第一个月的销量就超过了1000万张走自己的路,梦想,你让爱变得有趣,不要停止都进入了美国排行榜前十。
《失灵》听起来从来没有这么好听过。
查看更多信息-史上十大最佳音乐纪录片
21.《王子与革命》——紫雨(1984)
虽然电影的效果不太好,但这张专辑仍然是绝对的朋克,混合了强力流行、碎裂吉他、放克和迷幻的影响,形成了几乎完美的歌曲列表。这是王子力量的巅峰。
22.《冲撞——伦敦召唤》(1979)
伦敦打电话当一个朋克乐队将他们的音乐发展成一种反映一代人的不确定性,焦虑和不满的力量时,会发生什么。1979年的伦敦一片混乱,充斥着海洛因、失业、政治、社会和种族紧张局势,整个城市(以及整个英国)都在分崩离析。
虽然他们的经典朋克音乐仍然很明显,但The Clash的第三张专辑将雷鬼、根舞、摇滚、斯卡和重金属元素融合在一起,形成了一套强大的、具有政治和社会意识的曲调。
23.《根》——分崩离析(1999)
根乐队(没错,吉米·法伦的乐队)证明了你可以用现场乐队制作出一张杀手嘻哈专辑。事情会分崩离析这是一张具有社会意识的专辑,仍然能与黑帮说唱组合和老派b-boy乐队产生共鸣,这在当时是很难实现的。
它的特点是Black Thought的抒情灵巧和拳击手的交付,混合了伟大的生产和特殊嘉宾,如Mos Def, Erika Badu, Jill Scott, Eve和Dice Raw。
24.珍珠果酱——Vs. (1993)
珍珠果酱,连同涅槃,声音花园,爱丽丝在锁链,以及Mudhoney和Temple of the Dog等不太知名的乐队,把西雅图的垃圾摇滚音乐带到了世界其他地方。在他们首次登台获得商业上的成功之后十个在第二张专辑中,珍珠果酱选择将更强硬、更激进的摇滚与艾迪·维德标志性的音域混合在一起。
他们没有发布任何单曲,尽管他们有几首单曲肯定会进入前十。这是他们最具影响力的专辑,也是超越垃圾摇滚进入另一个领域的专辑。
有趣的事实:他们写道女儿在旅游大巴上!
25.披头士-白色专辑(1968)
另一个乐队的全部专辑都可能出现在这个名单上,他们是披头士白色专辑得到了点头。包括经典在内的30首歌曲回到苏联,手忙脚乱,黑鸟和乔治·哈里森的当我的吉他轻轻地哭泣组成这张有影响力的双张专辑。
26.平克·弗洛伊德《月之暗面》(1973)
如果我不把这张专辑放在这里,我姐姐会杀了我的。当许多同时代的人把目光投向外部时,平克·弗洛伊德却以强烈的反乌托邦热情专注于内心。
月球的阴暗面,很像宠物的声音,改变了唱片的编曲、制作和录制,而音乐本身听起来也非常好。
黑暗的一面去掉了很多弗洛伊德著名的长乐器和独奏,同时仍然保持了电影的质量。他们的音频创新增加了自那以后乐队一直在复制的声音效果。
27.肯德里克·拉马尔《好孩子》,《M.A.A.D City》(2012)
“这只不过是一件康普顿的衣服。”
这个名单上的当代音乐家不多(让我们面对现实吧,现在的音乐是为数字时代而创作的,而我被认为是OLLLLLLD),但肯德里克·拉马尔是个例外。
在这张成长概念专辑中,拉马尔混合了老派黑帮的情感和疯狂发展的生产。给一只蝴蝶拉皮条也许是一张更强的专辑,但我永远都不会放弃好孩子,M.A.A.D.城更有影响力和必要。
28.《涅槃》——《别在意》(1991)
近30年过去了,我仍然清楚地记得,当我听到科特·柯本去世的消息时,我在哪里。
如果我没听说别介意,特别是闻起来像青少年的精神,我不会注意到这支乐队所做的宣传。很难用语言来表达到底有多爱别介意不仅影响了音乐,也影响了青年文化。
29.埃里克·B和拉基姆《全额支付》(1987)
说唱游戏在拉基姆接手迈克和埃里克·B登上唱机转盘后改变了。其他说唱歌手专注于改变事物(KRS One),说话强硬(Big Daddy Kane),和纽约的毒品流行(Slick Rick) - Rakim专注于比其他人更好
他们继承了早期具有社会意识的嘻哈,并加入了时至今日仍未改变的酷元素,给了我们全额支付这张专辑仍然稳居说唱专辑的前十。
30.(故事是什么)牵牛花?
说真的,如果这张专辑现在发行——所有的媒体都在报道英国流行音乐传奇人物Blur——互联网就会崩溃。虽然利亚姆已经变成了一个史诗般的故事讲述者和有趣的父母,但在他们职业生涯的大部分时间里,加拉格尔兄弟一直被认为是完全和彻底的knobs(诺埃尔仍然是)。
但事实是,除了胖男孩斯利姆(Fatboy Slim)、神童(The Prodigy)和化学兄弟(Chemical Brothers)等舞曲明星之外,没有人能在整个20世纪90年代对英国音乐产生比绿洲乐队更大的影响,这种影响一直延续到今天的流行摇滚音乐。
31.《金属乐队》——《金属乐队》(黑色专辑,1991)
虽然老派的金属乐迷们指出这是金属乐队卖光的时刻,但实际上,这是乐队在他们的进化中迈出的下一步,证明了更重的音乐在流行文化中有自己的位置。手机版伟德app客户端
这张专辑充满了经典曲目。进入睡魔是一种研磨体育场的岩石。的《不可饶恕》一首发自内心的小曲。穿越永远让人想起Metallica的过去。还有其他都不重要这是一首关于表达和向他人开放自己的情感力量民谣。
这可能会惹恼他们的铁杆粉丝,但是金属乐队登上排行榜榜首,全球销量超过2520万张,使乐队成为现代金属的代言人,并为他们赢得了比他们失去的更多的粉丝。
32.拦路强盗-拦路强盗
杰宁斯。威利纳尔逊。约翰尼·卡什。克里斯多佛森。四名最伟大的乡村音乐明星组成了乡村超级组合“拦路强盗”。
结果是一张极好的非法乡村专辑,展示了每个人声音的独特品质。开瓶器拦路强盗为一组乡村封面(包括两张卡什原版)奠定了基础,非常适合在伟大的美国进行公路旅行。
33.愤怒于机器-愤怒于机器
很少有政治乐队能够在不背离他们的信仰的情况下,像Rage Against The Machine那样,卖出数百万张专辑,卖出满座体育场。
尽管他们取得了成功,或者正因为如此,洛杉矶四人组在近三十年的时间里一直是另类摇滚的推动力。在新金属流行之前,《狂怒》将摇滚与说唱结合在一起,主唱Zac de la Rocha尖刻的歌词和Tom Morello非传统的吉他演奏让《狂怒》拥有了独特的声音。
《Rage Against The Machine》是一首猛烈的说唱、损伤大脑的吉他轻弹、流畅的贝斯线和沉重的打击乐器的燃烧瓶鸡尾酒。我还记得我在房间里撞头以名义杀人.美好回忆。
34.被抛弃的一代的音乐
在成为家喻户晓的名字之前的发布大地之肥,神童乐队用他们第二张专辑的歌曲点亮了俱乐部和狂欢被抛弃的一代的音乐.这张唱片是对新出台的针对融合了恍惚、电子舞曲和丛林元素的锐舞文化的法律的强烈抗议。
这张专辑包含了大量不拘一格的样本,从电影,如《星球大战:新希望,第三,开展,斯莫基和强盗共13首歌曲,由利亚姆·豪利特(Liam Howlett)制作。他们的法律,毒药,伏都教的人都是大调,但对我来说,是不好(开始跳舞)展示了神童的才华。
35.快乐分部-未知的快乐
Joy Division的两张专辑都应该是任何黑胶唱片收藏的一部分,但如果你必须选择一张,我倾向于这支曼彻斯特组合开创性的首张专辑任逍遥.
四十年过去了,这张专辑仍然是有史以来最伟大的专辑之一。它创造了后朋克风格,影响了几乎每一支现代摇滚乐队。
每首歌都是热门,从彼得·胡克的低音到开场障碍到歌手伊恩·柯蒂斯破碎的歌声她失去了控制.这是一张以焦虑、工业化、癫痫和心碎为主题的专辑,由柯蒂斯痛苦的男中音汇集在一起。
36.滚石乐队-流放在主街。
主要记录在法国的一个别墅里,制作的流放在主街。是一个传奇。基思·理查兹深陷海洛因成瘾,米克·贾格尔经常缺席演出,但不知怎的,当乐队设法聚在一起时,他们创造了奇迹。
滚石乐队的第十张专辑充满了令人难以置信的歌曲,将摇滚、布鲁斯、灵魂乐和乡村音乐融合在一起,这可以说是滚石乐队有史以来最伟大的唱片。
37.Dr. Dre -慢性病患者
在与黑帮说唱组合NWA取得成功后,Dr. Dre通过发行的《慢性.
Dre创造了g-funk的蓝图,为嘻哈乐迷们带来了一张关于迟钝、40年代和迷人女士的经典专辑。他还向世界介绍了当时18岁的Snoop Dogg除了G,什么都没有.
虽然这首歌的歌词在当今世界是一个问题,但它的节奏仍然保持着,Dre巩固了他作为嘻哈传奇的地位。
38.艾米·怀恩豪斯《回归黑色
除了阿黛尔,艾米·怀恩豪斯是过去二十年来最伟大的女歌手。伴随着深沉深情的低吟,你可以在诸如康复中心,上瘾,以及光荣的主打歌回归黑色.
一个无法战胜内心恶魔的麻烦人物,回归黑色作为怀恩豪斯的遗产,这是一部包含灵魂、爵士和流行歌曲的情感合集,是我们对她一生最深刻的洞察。撕裂的声音。
39.布鲁斯·斯普林斯汀《城市边缘的黑暗》
你可以把任何一张斯普林斯汀的专辑放在这个名单上,但对我的来说,它必须是《城市边缘的黑暗.这是一部对美国工人阶级的探索,斯普林斯汀完全拥抱了他对摇滚乐的热爱。
从驾驶开启器荒地敬重萨克斯应许之地还有一个失意失败者的故事在专辑的结尾《城市边缘的黑暗,这10个记录是一个引人注目的杰作。
斯普林斯汀会继续发行更畅销的唱片,但这仍然是他职业生涯的一块试金石。
40.黑色安息日-偏执狂
作为金属音乐教父,黑色安息日在50年的音乐生涯中发行了19张专辑。挑选他们最好的并不容易,但是偏执经得起时间的考验。上面没有一首坏歌,来自恶魔的战争的猪对低保真的行星商队这张专辑突出了这支乐队不可思议的一切。
如果你只有一张金属专辑,确保它是偏执.
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